Celda 211

Valoración moral: Desaconsejable

Año: 2010
Dirección: Daniel Monzón

Contenidos

Mucha violencia | Detalles sensuales | Sin escenas sexuales explícitas | Diálogos soeces | Sin ideas de fondo inmoral

Contenidos Imágenes (frecuentes V, alguna V+), Diálogos (frecuentes D), Imágenes (18:30 a 19:30; 20:20 a 20:25; 51:00 a 51:40; 65:30 a 66:00 84:40 a 85:00 S)

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Reseña:

Año de producción: 2009
País: España, Francia
Dirección: Daniel Monzón
Intérpretes: Alberto Ammann, Luis Tosar, Antonio Resines, Carlos Bardem, Manolo Solo, Félix Cubero, Jesús Carroza, Manuel Morón, Marta Etura, Vicente Romero, Joxean Bengoetxea, Luis Zahera
Argumento: F.P. Gandul (novela)
Guión: Jorge Guerricaechevarría, Daniel Monzón
Música: Roque Baños
Fotografía: Carles Gusi
Distribuye en Cine: Paramount
Duración: 110 min.
Género: Acción, Drama

Motín en la cárcel

    Intenso film carcelario dirigido por Daniel Monzón (El corazón del guerrero, La caja Kovak) a partir de la novela homónima de F.P. Gandul. Monzón demuestra que es uno de los directores españoles más en forma, capaz de crear imágenes poderosas, aunque le falte un puntito para que sus películas sean redondas. Celda 211 obtuvo muy buena acogida en el Festival de Venecia, lo cual es mucho para tratarse de una producción española.

    Juan es un joven casado que pronto va a ser padre. Es funcionario de prisiones y está a punto de entrar a trabajar en una cárcel. Para echar un vistazo al lugar hace una primera visita de reconocimiento un día antes del día fijado. Le acompañan algunos de sus futuros compañeros. Y mientras está dentro se produce un violento motín liderado por un psicópata llamado 'Malamadre'.

    Por mala suerte Juan queda atrapado en el interior de la celda 211 y pronto se da cuenta de que la cárcel ha quedado en manos de los presos. Para salvar la vida sólo le queda convertirse en uno de ellos y ganar tiempo para poder escapar.

    Celda 211 es seguramente la mejor película de Daniel Monzón, quien ha contado para el guión con su colaborador habitual, Jorge Guerricaechevarría. La historia, de corte fatalista, critica la escasa calidad de vida de los presos y pone el dedo en la lacra de la inmoralidad de los métodos empleados por las autoridades cuando deciden que el fin justifica los medios.

    Pero es en la puesta en escena carcelaria en donde el fin destaca dentro del panorama del cine español. Hay buen ojo y mucho sentido del ritmo y del encuadre. Ya desde las primeras imágenes, de un realismo impresionante, el espectador queda avisado de que va a ver un drama sólido, con altas dosis de violencia.

    Aunque en algunos casos los caracteres están sólo esbozados, hay que reconocer un trabajado esfuerzo por definir a los diferentes personajes (Tachuela, Apache, el funcionario de interior) y, sí que funciona, y muy bien, la singular relación que se establece entre Juan y 'Malamadre'.

    Por contra 'cantan' un poco los tópicos del poli psicópata (un Antonio Resines muy poco inspirado) o de la inoperancia de los funcionarios (hay momentos en que su tranquila actitud resulta totalmente inverosímil), así como se echa en falta más sutileza y menos aturullamiento en la fase final de la película. De todas formas la historia atrapa y funciona.

    El talento de Luis Tosar, aquí algo sobreactuado, es conocido, pero es una sorpresa mayúscula el joven Alberto Ammann, quien compone un personaje perfecto. Y Roque Baños vuelve a hacer que su música influya en el resultado positivamente. La película tiene mucha fuerza visual y narrativa, tanta como dureza y violencia explícita. Pero el mensaje es muy claro: el mal engendra mal. El cine español sube puntos con este filme. (Decine21).

    Película bien realizada. Refleja con verosimilitud el ambiente de una cárcel, la vida de cada día, el trato entre los presos etc., aunque la trama transcurre durante un motín. Hay una excesiva violencia y algunas escenas son particularmente crudas. Los diálogos, verosímiles quizá en un centro penitenciario, están plagados de expresiones D (aunque empleadas sin sentido antirreligioso). En algunas ocasiones son abiertamente obscenos (Almudí JL-JC)